Академическая музыка · Pablo Casals
Пабло Казальс
1876–1973
Каталонский виолончелист, дирижёр и композитор, изменивший отношение к виолончели как сольному инструменту. Его имя связано с сюитами Баха, выразительной свободой исполнения и убеждением, что музыка может служить человеческому достоинству.

От Эль-Вендреля к международной сцене
Пабло Казальс, известный также под каталонским именем Пау Казальс, родился 29 декабря 1876 года в Эль-Вендреле. Его отец был музыкантом, и домашняя музыкальная среда стала началом образования. В юности Казальс учился в Барселоне и постепенно выбрал виолончель главным инструментом своей жизни.
В конце XIX века началась международная концертная карьера. Выступления в Париже и сотрудничество с дирижёром Шарлем Ламурё привлекли внимание к молодому солисту. Позднее маршруты Казальса охватили крупнейшие музыкальные центры. Он выступал не только с оркестром, но и в камерных ансамблях, где особенно важны общая фразировка и взаимодействие голосов.
Бах и новая жизнь сольного репертуара
Ещё подростком Казальс познакомился с нотами шести сюит Баха для виолончели соло. Он долго изучал их и помог утвердить этот цикл в концертной практике. Важно уточнить: произведения не были потеряны, а роль Казальса заключалась в их художественном переосмыслении и широкой популяризации.
Записи всех шести сюит, сделанные в 1936–1939 годах, стали важным историческим свидетельством. В них интересно слушать не только отдельные выразительные звуки, но и танцевальное движение, разговор разных регистров и развитие формы. Одноголосная партия способна создавать ощущение нескольких взаимосвязанных музыкальных линий без внешнего сопровождения.
Оркестр, изгнание и фестивали
В Барселоне Казальс создал собственный оркестр и работал как дирижёр. После Гражданской войны в Испании и победы Франко он жил во французском Прадесе, затем в Пуэрто-Рико. История вынужденного отъезда тесно связана с его общественной позицией и поддержкой людей, пострадавших от войны.
Фестивали в Прадесе и Пуэрто-Рико стали важной частью его поздней деятельности. Они объединяли исполнителей, для которых ансамблевая работа была самостоятельной художественной ценностью. Поэтому наследие Казальса включает не только сольные записи, но и созданную им среду музыкального общения, обучения и совместного поиска.
Певучесть и «Песня птиц»
Казальс стремился к живой, выразительной музыкальной речи. Слушая его, полезно замечать, как мелодия движется к опорной точке и как небольшая ритмическая свобода поддерживает её смысл. Это не набор случайных задержек: отдельные решения становятся понятны внутри целой фразы и общего характера произведения.
Особое место заняла каталонская народная «Песня птиц», которую он исполнял в собственном переложении для виолончели. Пьеса приобрела значение музыкального обращения к миру. Казальс умер 22 октября 1973 года в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико; его исполнительское и гуманистическое наследие продолжает жить в записях, фестивалях и образовательных проектах.
Что послушать и с чем сравнить
Начните с Прелюдии Первой сюиты Баха и «Песни птиц». В первом случае проследите непрерывное движение, во втором — спокойное развёртывание мелодии. Затем сравните трактовку Баха с записью Яноша Штаркера: различия в пульсе и артикуляции особенно хорошо слышны на одном нотном тексте.
Историческую запись полезно слушать с учётом её возраста, отделяя особенности фонограммы от исполнительских решений. А на уроках виолончели можно постепенно учиться вести мелодию, слышать интонацию и распределять смычок. Эти основы позволяют приближаться к большому репертуару через доступные музыкальные задачи.
Слушать и смотреть


Продолжить знакомство
Другие исполнители и музыкальные подходы — в подборке «Лучшие виолончелисты мира».