Святослав Рихтер
Биография, записи и видео
Биография Святослава Рихтера
Святослав Рихтер (1915–1997) — советский и российский пианист, один из центральных исполнителей классической музыки XX века. Его репертуар был необычайно широк: от Баха и Гайдна до Дебюсси, Равеля, Прокофьева и Шостаковича.
Рихтер не стремился создать один узнаваемый «фирменный» стиль для любой музыки. Наоборот, его исполнения Баха, Шуберта, Прокофьева или Равеля могут звучать очень по-разному. Для него важнее было найти характер конкретного произведения.
Святослав Рихтер родился 20 марта 1915 года в Житомире. Его отец Теофил Рихтер был пианистом, органистом и преподавателем музыки. Детство и юность Святослава в основном прошли в Одессе.
Музыкальное образование Рихтера складывалось необычно. Он не прошёл привычную для профессионального пианиста последовательность музыкальной школы, училища и консерватории.
В юности он много занимался самостоятельно, читал партитуры и особенно интересовался оперой. Некоторое время работал концертмейстером в Одесском доме моряка, а затем в Одесском оперном театре.
Первый сольный концерт Рихтера состоялся в Одессе в 1934 году. В программе были произведения Шопена.
Генрих Нейгауз и Московская консерватория
В 1937 году Рихтер приехал в Москву и показался Генриху Нейгаузу — одному из главных педагогов русской фортепианной школы XX века.
К этому времени Рихтер практически не имел систематического академического образования, но уже играл на очень высоком уровне.
Нейгауз принял его в свой класс Московской консерватории.
Позже Рихтер называл встречу с Нейгаузом одним из главных событий своей жизни, а сам Нейгауз чрезвычайно высоко оценивал способности ученика.
Рихтер окончил Московскую консерваторию в 1947 году с золотой медалью.
В том же послевоенном периоде началась его большая концертная карьера.
Начало большой карьеры
В 1945 году Рихтер победил на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей. Первую премию он разделил с пианистом Виктором Мержановым.
К этому времени Рихтера уже знали в музыкальной Москве, но международная карьера началась значительно позже.
В отличие от многих советских музыкантов своего поколения, долгое время он практически не выступал на Западе.
Только в 1960 году состоялся его американский дебют.
В октябре 1960 года Рихтер выступил в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Американские концерты быстро сделали его одним из самых обсуждаемых пианистов международной сцены.
В последующие десятилетия он выступал по всей Европе, в США, Японии и других странах.
Что играл Святослав Рихтер
Репертуар Рихтера был огромным и при этом довольно необычным.
Он много играл Баха, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Шумана, Шопена, Листа и Брамса.
Большое место занимала музыка XX века: Дебюсси, Равель, Прокофьев, Барток, Бриттен и Шостакович.
Особенно тесно Рихтер был связан с музыкой Сергея Прокофьева.
Прокофьев посвятил Рихтеру Сонату для фортепиано №9.
Рихтер также стал первым исполнителем Сонаты №7 Прокофьева в 1943 году. Премьера прошла в Москве.
Шуберт
Одним из композиторов, с которыми особенно прочно ассоциируется Рихтер, стал Франц Шуберт.
Рихтер играл его сонаты, экспромты, Moments musicaux и другие произведения на протяжении десятилетий.
Его исполнения Шуберта часто отличаются очень широким ощущением времени. Он мог выбирать необычно медленные темпы и не торопился «двигать» музыку вперёд, если считал, что произведению требуется пространство.
Особенно известны его интерпретации поздних сонат Шуберта.
Подход Рихтера интересно сравнить с Альфредом Бренделем. Брендель обычно очень ясно показывает архитектуру формы. У Рихтера та же музыка может восприниматься более непредсказуемо: темп, динамика и напряжение иногда меняют ощущение произведения почти физически.
Прокофьев
Записи Прокофьева — ещё одна важная часть наследия Рихтера.
Особенно известна его интерпретация Сонаты №7.
Это музыка, где хорошо слышна одна из сильных сторон Рихтера: способность сочетать огромную физическую энергию с очень точным контролем формы.
В финальной части Precipitato повторяющаяся ритмическая фигура постепенно превращается в почти механическое движение, но Рихтер сохраняет направление всей формы до последнего аккорда.
Рахманинов
Рихтер много исполнял музыку Сергея Рахманинова.
Особенно известна запись Второго концерта для фортепиано с оркестром под управлением Станислава Вислоцкого, сделанная в 1959 году.
Это одна из самых популярных записей Рихтера вообще.
В ней хорошо слышно, что масштабное звучание Рихтера не строится только на громкости. В медленных эпизодах он играет значительно сдержаннее, а кульминации возникают за счёт большого динамического диапазона.
Как играл Святослав Рихтер
Технические возможности Рихтера были огромными, но сама виртуозность редко становилась центром его исполнения.
Он мог играть очень мощно и почти оркестрово, а через несколько тактов переходить к едва слышному звучанию.
Особенно характерен огромный динамический диапазон.
Рихтер также внимательно работал с тембром. В зависимости от композитора рояль у него мог звучать сухо и почти ударно или, наоборот, очень мягко и насыщенно.
Ещё одна особенность — отношение к нотному тексту.
Рихтер считал, что исполнитель должен в первую очередь служить произведению, а не использовать его как повод для демонстрации собственной личности.
Но это не делало его исполнения нейтральными. Наоборот, разные концерты одного произведения у Рихтера могли заметно отличаться друг от друга.
Отношение Рихтера к исполнительской свободе интересно сравнить с Гленном Гульдом: оба серьёзно работали с текстом произведения, но их отношение к концертной сцене было практически противоположным.
Почему Рихтер играл в затемнённом зале
В поздние годы Рихтер всё чаще выступал с нотами и при сильно приглушённом освещении.
На сцене оставалась лампа, освещавшая ноты и клавиатуру, а зрительный зал погружался почти в полную темноту.
Такой формат был сознательным выбором.
Рихтер считал, что публика должна меньше смотреть на исполнителя и больше сосредотачиваться на самой музыке.
Это хорошо соответствует его отношению к профессии вообще: фигура пианиста не должна заслонять произведение.
Фестивали и «Декабрьские вечера»
Рихтер интересовался не только сольными концертами.
В 1964 году он участвовал в создании музыкального фестиваля во французском Турени, известного как Fêtes musicales en Touraine.
В Москве Рихтер стал инициатором фестиваля «Декабрьские вечера» в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Первый фестиваль прошёл в 1981 году.
Идея заключалась в соединении музыки и изобразительного искусства: концертные программы связывались с выставками и экспозициями музея.
«Декабрьские вечера Святослава Рихтера» продолжают проводиться и после смерти пианиста.
Что послушать у Святослава Рихтера
Schubert — Piano Sonata D 960. Одна из самых известных сторон Рихтера. Обратите внимание на масштаб формы, медленный темп и длинные паузы, которые становятся частью музыкального развития.
Prokofiev — Piano Sonata No. 7. Совершенно другой Рихтер: резкий, ритмичный и очень энергичный. Финал Precipitato — хороший пример его технической и динамической мощи.
Rachmaninoff — Piano Concerto No. 2. Запись 1959 года со Станиславом Вислоцким. Один из самых известных вариантов услышать Рихтера с оркестром.
Ravel — Jeux d’eau. Здесь слышна работа Рихтера с тембром и прозрачной фактурой. Рояль звучит совсем иначе, чем в Прокофьеве.
Bach — The Well-Tempered Clavier. Бах у Рихтера строгий и ясный, но без стремления превратить фортепиано в имитацию клавесина.
Beethoven — Piano Sonatas. Рихтер не записал полного цикла всех 32 сонат Бетховена. Среди известных записей можно слушать сонаты №3, №7, №12, №17, №18, №22, №23 и другие.
Последние годы
Даже в пожилом возрасте Рихтер продолжал много выступать.
Он постепенно отказался от крупных концертных залов, предпочитал небольшие пространства и иногда выбирал необычные места для концертов.
Последнее выступление Рихтера состоялось в марте 1995 года в Любеке.
Святослав Рихтер умер 1 августа 1997 года в Москве.
Видео
В Jeux d’eau Равеля хорошо слышно, насколько тонко Рихтер работал с тембром. Это совсем другой тип звучания, чем в его записях Прокофьева или Рахманинова.
Sviatoslav Richter — Ravel: Jeux d’eau
Второй концерт Рахманинова — одна из самых известных записей Рихтера с оркестром. Здесь особенно хорошо слышен его большой динамический диапазон.
Святослав Рихтер — Рахманинов: Концерт для фортепиано №2
Архивная запись концерта Святослава Рихтера в Лондоне. Название и программа оставлены в нейтральной форме без неподтверждённых оценок.
Святослав Рихтер — концерт в Лондоне
Святослав Рихтер входит в нашу подборку лучших пианистов мира, где собраны классические и джазовые исполнители XX и XXI веков.
Если хочется самому научиться разбирать классические произведения и работать над техникой, посмотреть программу можно на странице уроков фортепиано.
Другие статьи о фортепиано
Ноты для фортепиано для начинающих