Давид Ойстрах

Давид Фёдорович Ойстрах родился 30 сентября 1908 года в Одессе. С пяти лет занимался у Петра Столярского и в 1926 году окончил Одесскую консерваторию. Именно одесская педагогическая среда стала основой его подготовки, а ранняя концертная практика помогла постепенно сформировать самостоятельный исполнительский голос.

Впоследствии важным центром его работы стала Москва. С 1934 года Ойстрах преподавал в Московской консерватории. Международную известность укрепила победа на конкурсе имени Эжена Изаи в Брюсселе в 1937 году. Это историческое название конкурса: его не следует автоматически заменять более поздним названием конкурса королевы Елизаветы.

В репертуаре Ойстраха значительное место занимали Бетховен, Брамс, Чайковский, Прокофьев и Шостакович. Он выступал с крупнейшими оркестрами и дирижёрами, включая Отто Клемперера и Джорджа Селла. При этом исполнитель не ограничивался наследием прошлого: важнейшие страницы его биографии связаны с музыкой современников.

29 октября 1955 года Ойстрах исполнил премьеру Первого скрипичного концерта Шостаковича с Ленинградской филармонией под управлением Евгения Мравинского. Концерт был завершён ещё в 1948 году и посвящён скрипачу. В декабре 1955 года он же представил произведение американской публике с Нью-Йоркским филармоническим оркестром.

В записях Ойстраха особенно интересно следить за тем, как длинная мелодия сохраняет цельность. Отдельная красивая нота никогда не исчерпывает фразу: слышно её начало, накопление напряжения и завершение. Такое исполнение помогает понять произведение даже слушателю, который пока не разбирается в скрипичных технических приёмах.

В Первом концерте Шостаковича эта способность особенно важна. Сдержанное напряжение Ноктюрна, нервная подвижность Скерцо и развитие Пассакалии требуют разных красок. Полезно услышать контраст частей целиком, а затем вернуться к небольшому эпизоду и проследить, как меняется характер без потери общей линии.

Педагогическая работа Ойстраха связана с несколькими поколениями скрипачей. Среди его учеников были Гидон Кремер, Олег Каган и Виктор Третьяков. Его сын Игорь Ойстрах также стал известным исполнителем. Такие связи показывают, что музыкальная школа существует не только в записях, но и в передаче опыта.

Ойстрах выступал также как альтист и дирижёр. Знакомство с разными ролями внутри музыкального процесса помогает по-новому услышать его сольную игру: внимание направлено не только на собственную партию, но и на оркестровое развитие. Музыкант умер 24 октября 1974 года в Амстердаме во время зарубежной поездки.

Начните с Концерта Бетховена или Чайковского, затем обратитесь к Первому концерту Шостаковича. Не сравнивайте исполнения исключительно по скорости. Важнее услышать тембровые переходы, взаимодействие с оркестром и распределение напряжения. Убедительная трактовка складывается из множества согласованных решений, а не из одной эффектной кульминации.

Другую линию развития исполнительской традиции представляет его ученик Гидон Кремер. Если слушание вызывает желание играть самому, на уроках скрипки можно постепенно развивать слух, певучесть и владение смычком, начиная с посильных пьес и ясных музыкальных задач.

Больше разных исполнительских школ и музыкальных подходов — в подборке «Лучшие скрипачи мира».