Академическая музыка · Gidon Kremer
Гидон Кремер
Родился в 1947 году
Гидон Кремер — скрипач, для которого исполнительство неотделимо от открытия новой музыки. Рядом с классическими концертами в его репертуаре звучат Шнитке, Пярт, Канчели, Вайнберг и Пьяццолла, а концертная программа становится самостоятельным художественным высказыванием.
Рига, Москва и международные конкурсы
Гидон Кремер родился 27 февраля 1947 года в Риге. Первые занятия проходили в музыкальной семье: скрипке его учили отец и дед. После Рижской музыкальной школы он продолжил образование в Московской консерватории у Давида Ойстраха. Конкурсные успехи открыли путь к международной карьере: в 1969 году Кремер получил первую премию конкурса Паганини, а в 1970-м победил на конкурсе имени Чайковского.
В дальнейшем он выступал с крупнейшими оркестрами и дирижёрами, но не ограничился привычной карьерой солиста. В 1981 году Кремер основал фестиваль камерной музыки в австрийском Локенхаусе. Здесь важны были встреча музыкантов и совместный поиск: камерный ансамбль позволял иначе строить программу, внимательнее слышать партнёров и представлять менее известные сочинения.
Музыка, которую нужно открыть
Кремер много сделал для распространения произведений Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Арво Пярта и Гии Канчели. Его интерес к Мечиславу Вайнбергу выразился в многочисленных концертных исполнениях и записях камерной и оркестровой музыки. Это не уход от классики, а расширение представления о скрипичном репертуаре: рядом оказываются разные эпохи и разные способы говорить со слушателем.
В интерпретациях Кремера интересно следить за характером отдельной фразы. Иногда на первый план выходит напряжённый акцент, иногда — почти неподвижный звук или пауза. Вместо ожидания непрерывно красивой мелодии полезно услышать, как меняется смысл повторяющегося мотива. Такое слушание особенно помогает при первом знакомстве с музыкой XX века.
Kremerata Baltica и записи
В 1997 году скрипач основал камерный оркестр Kremerata Baltica, объединив молодых музыкантов Латвии, Литвы и Эстонии. С ансамблем связаны гастроли и записи необычных программ. Альбом After Mozart принёс им Grammy в 2002 году; New Seasons соединяет музыку Филипа Гласса, Пярта, Канчели и других авторов. Подобные сопоставления предлагают слушателю услышать знакомые формы в новом окружении.
Среди более поздних работ — запись сольных сонат Вайнберга, выпущенная ECM в 2022 году. Она интересна предельной концентрацией на одном инструменте: музыкальное развитие создаётся без оркестровой поддержки. В 2025 году Кремер получил награду ICMA за достижения всей карьеры. Эта карьера продолжает связывать признанные шедевры с произведениями, которым ещё предстоит найти широкую аудиторию.
Как начать слушать
Хорошая отправная точка — сольный Бах, затем музыка Пьяццоллы и камерные сочинения Вайнберга. Необязательно начинать с большого концерта целиком: выберите небольшую часть и проследите, как исполнитель меняет напряжение внутри одной темы. При повторном прослушивании обратите внимание на то, какие звуки он выделяет и где позволяет фразе свободнее дышать.
Исполнение Кремера интересно сопоставить с записями его учителя Давида Ойстраха: преемственность школы не отменяет индивидуального взгляда на музыку. Если хочется понимать подобные различия через собственную игру, на уроках скрипки можно разбирать простые фразы, работу смычка и музыкальную логику без необходимости сразу браться за сложный концертный репертуар.
Продолжить знакомство
Больше разных исполнительских школ и музыкальных подходов — в подборке «Лучшие скрипачи мира».