Иэн Пейс

Иэн Пейс родился в Ноттингеме. В юности он играл в местных коллективах, а в 1968 году стал одним из основателей Deep Purple. Влияние джазовой барабанной школы слышно и в его роковых записях: плотное сопровождение не мешает быстрым, текучим фигурам малого барабана и томов.

В истории Deep Purple менялись вокалисты, гитаристы и общий характер музыки. Пейс участвовал во всех студийных альбомах группы и остался связующим звеном между разными составами. Это редкий пример карьеры, в которой узнаваемый исполнительский почерк развивается вместе с ансамблем на протяжении десятилетий.

Для первого знакомства подойдут Deep Purple in Rock, Machine Head и концертный Made in Japan. На студийной записи легче услышать устройство партии, а концерт позволяет проследить, как музыканты реагируют друг на друга. В Highway Star и Lazy барабаны организуют движение по-разному, хотя обе композиции требуют большой энергии.

Не ограничивайтесь знакомым риффом Smoke on the Water. Послушайте, как Пейс подводит к новому разделу, меняет рисунок под соло и возвращается к основной теме. Его партия помогает различать части длинной композиции, а не просто сопровождает её от начала до конца одинаковыми ударами.

Один из главных уроков его игры — мощное звучание не обязательно рождается из постоянного физического напряжения. В хорошей концертной записи видно, как свободно работают кисти. Удар имеет направление и отдачу; музыкант не старается каждый раз заново пробить барабан всей рукой.

При прослушивании разделите внимание между большим барабаном, малым и тарелками. Иногда именно небольшой оттенок в малом барабане делает рисунок живым. Если играть все звуки одинаково громко, внешне похожая партия потеряет объём. Поэтому динамика важна уже на медленной скорости.

Во время перерыва в истории Deep Purple Пейс работал в Paice Ashton Lord, участвовал в Whitesnake и выступал с Гэри Муром. Эти проекты показывают, что его манера не сводится к одному набору тяжёлых риффов. В разных ансамблях меняются плотность сопровождения и соотношение прямого рокового движения с блюзовым ощущением.

После воссоединения Deep Purple в 1984 году он продолжил работу с группой. Записи разных периодов интересно сравнивать не ради поиска единственного правильного состава, а чтобы услышать, как барабанщик приспосабливает свою игру к новым партнёрам и материалу. Узнаваемость при этом сохраняется.

Соло The Mule удобно слушать как развитие нескольких идей. Вместо попытки сразу разобрать каждый быстрый удар найдите повторяющиеся фразы, смену тембров и моменты нарастания. Когда музыкант возвращается к знакомому рисунку, становится слышна форма, а большое соло перестаёт казаться потоком случайных нот.

Затем включите Lazy и переключите внимание на ансамбль. Сравните свободу отдельного соло с ответственностью за общий пульс. Для ученика это две связанные задачи: развивать технику и одновременно понимать, когда её стоит показать, а когда лучше оставить место другому инструменту.

Рядом стоит послушать Джона Бонэма: сравните, как два барабанщика создают мощное роковое звучание разными средствами.

На занятиях по барабанам этот подход можно осваивать на доступном материале: свободный удар, динамика, простой роковый рисунок и переходы, после которых уверенно возвращается основной ритм.

Все исполнители — в подборке «Лучшие барабанщики мира».