Бадди Рич

Бернард Рич, которого мир узнал как Бадди, родился в семье артистов водевиля. Он оказался на сцене совсем маленьким ребёнком: выступления, поездки и реакция зала стали частью его жизни раньше обычной школы. Отсюда важная особенность его игры — он не отделял исполнение от общения со слушателем.

В юности Рич уже был опытным артистом. Однако раннюю одарённость не стоит превращать в объяснение всего его мастерства. Сценическая практика учила его выдерживать темп, слышать ансамбль и распределять силы на протяжении целого выступления. Это гораздо шире, чем умение быстро двигать палочками.

Широкую известность Рич получил в эпоху свинга, работая с большими оркестрами, в том числе с Арти Шоу и Томми Дорси. В таком составе барабанщик отвечает сразу за несколько задач: поддерживает движение, подчёркивает оркестровые акценты и помогает десяткам музыкантов звучать как единое целое.

Позднее центральным делом Рича стал собственный биг-бэнд. Здесь его можно услышать не только солистом, но и руководителем музыкального движения. Оркестр даёт материал, барабанщик отвечает на него, готовит кульминации и возвращает слушателя к основной пульсации. Для знакомства с этой стороной его творчества подойдут записи Big Swing Face и концертные версии сюиты West Side Story.

При просмотре соло первым делом замечаешь скорость и ровность дробей. Но полезнее прислушаться к тому, насколько отчётливо различаются тихие и громкие звуки. Мелкие удары не превращаются в непрерывный шум, а акценты складываются в узнаваемые фразы.

Ещё одна важная черта — ощущение непрерывного движения даже во время сложных сбивок. Рич может далеко уйти от привычного рисунка, но возвращение оркестра воспринимается естественно. В хорошем соло слушатель чувствует не набор трюков, а развитие: вопрос, ответ, нарастание и завершение.

Рич стал узнаваемым героем телевизионных выступлений и барабанных поединков. Особенно известны его встречи с Джином Крупой. Такие записи интересны не как соревнование, в котором обязательно нужно выбрать победителя: у музыкантов разная подача, звук и характер фразировки.

Сравнивая их, можно заметить, что выразительная игра не сводится к единому образцу. Один и тот же инструмент позволяет говорить очень по-разному. Рич умер 2 апреля 1987 года, но его концертные записи продолжают служить материалом для слушания и разбора. В 1986 году он вошёл в Зал славы Percussive Arts Society.

Начните с оркестрового номера, а затем переходите к сольному выступлению. В первом случае следите за тем, как барабаны поддерживают духовые. Во втором попробуйте услышать повторяющиеся мотивы и момент, когда музыкант меняет громкость или плотность игры.

Начинающему не нужно пытаться немедленно повторить темп Рича. Полезнее взять короткую фразу, сыграть её медленно, сохранить свободные руки и добиться ясных акцентов. Такая работа развивает контроль и музыкальность без гонки за рекордной скоростью.

Выберите в видео момент, когда после соло вступает оркестр. Отмотайте запись немного назад и посчитайте пульс до этого вступления. Сначала может казаться, что барабанщик полностью покидает основной ритм, но внимательное повторное прослушивание помогает найти опорные точки. Такой разбор не требует играть с его скоростью: это упражнение для слуха и чувства формы. На следующем прослушивании обратите внимание только на громкость. Где музыкант сдерживает энергию, а где действительно достигает кульминации? Эти наблюдения часто полезнее механического копирования длинной последовательности ударов.

Виртуозное соло Рича интересно сопоставить с игрой Джина Крупы: оба умеют увлечь зал, но по-разному строят фразу и распределяют акценты.

Если хочется разобраться, как из простых ударов складываются выразительные фразы, приходите на уроки барабанов в нашей школе: начнём с техники, пульса и музыки, которая вам нравится.

Все исполнители — в подборке «Лучшие барабанщики мира».