Тони Уильямс

Тони Уильямс родился 12 декабря 1945 года в Чикаго, а вырос в Бостоне. Важным учителем для него стал барабанщик Алан Доусон. Ещё подростком Уильямс работал с опытными музыкантами, включая саксофонистов Сэма Риверса и Джеки Маклина.

Его путь хорошо показывает, что индивидуальность появляется не вместо изучения традиции, а благодаря ему. Молодой музыкант внимательно слушал предшественников, разбирал их фразы и постепенно находил собственные решения. В этой работе важны не только руки: нужно понять, зачем определённый рисунок возник именно в этом месте композиции.

В 1963 году семнадцатилетний Уильямс вошёл в ансамбль Майлза Дэвиса. Вместе с Херби Хэнкоком и Роном Картером он сформировал ритм-секцию, а в классическом составе квинтета на саксофоне играл Уэйн Шортер. Здесь барабаны стали равноправным участником импровизации.

Уильямс мог менять плотность движения и расстановку акцентов, не разрушая ощущение формы. Для первого знакомства подойдут Nefertiti и концертная запись Four & More. Стоит следить не только за сольными эпизодами: порой самые интересные идеи рождаются в сопровождении короткой фразы трубы или саксофона.

Уже в период работы с Дэвисом Уильямс записал сольные альбомы Life Time и Spring. Он также участвовал в создании Out to Lunch Эрика Долфи и Maiden Voyage Херби Хэнкока. Это очень разная музыка, и в каждой записи можно услышать его способность менять язык под художественную задачу.

Здесь полезно различать понятия «играть сложно» и «играть свободно». Свобода Уильямса основана на внимательном слушании, памяти формы и точном ощущении времени. Его неожиданные вступления имеют смысл внутри ансамбля, даже когда их трудно сразу предугадать.

В 1969 году Уильямс создал Tony Williams Lifetime с гитаристом Джоном Маклафлином и органистом Ларри Янгом. Альбом Emergency! стал одной из важных ранних работ на пересечении джаза и рока. Новый формат потребовал другой энергии, громкости и взаимодействия тембров.

Позднее он продолжал развивать собственные составы, участвовал в V.S.O.P. и работал как композитор. В дискографии есть и камерный джазовый разговор, и электрические группы, и более крупные формы. Уильямс умер 23 февраля 1997 года. Его наследие нельзя свести только к ранней работе с Дэвисом.

Посмотрите, как Уильямс распределяет роли между тарелками, малым барабаном и томами. Установка звучит как единый инструмент, но отдельные её части могут вести самостоятельные линии. Поэтому за внешней интенсивностью стоит организация, а не случайное нагромождение ударов.

Начинающему полезнее выбрать одну короткую идею и понять её связь с пульсом. Сначала сыграть в удобном темпе, затем изменить акцент или громкость. Не нужно копировать всю насыщенность концертной игры: важно научиться сохранять форму и слышать, как ваша фраза влияет на музыку.

Для более полного знакомства полезно поставить рядом запись квинтета Дэвиса и запись Lifetime. Не нужно решать, какой период лучше. Задача — заметить, что меняется при переходе к другому составу: звук тарелок, плотность ударов, взаимодействие с басовой линией и общая динамика. Затем попробуйте найти то, что сохраняется. Это может быть характер акцента, неожиданное продолжение фразы или особая энергия пульса. Такое сравнение помогает слышать музыканта за пределами одного жанрового ярлыка и внимательнее относиться к выбору собственного звучания.

Развитие подобной ритмической свободы интересно проследить у Джека ДеДжонетта, а переход к более плотному электрическому звучанию — у Билли Кобэма.

Если хочется развивать координацию и учиться осмысленно импровизировать, приходите на индивидуальные уроки барабанов. Программу можно построить от базового ритма к джазу, року и игре в ансамбле.

Все исполнители — в подборке «Лучшие барабанщики мира».