Джаз: от свинга до постбопа · Jack DeJohnette

Джек ДеДжонетт

1942–2025

Джек ДеДжонетт слышал ударные как часть большой музыкальной картины. Он был барабанщиком, пианистом и композитором, одинаково убедительным в акустическом трио, электрическом джазе и собственных ансамблях.

Джек ДеДжонетт
Фото: Oliver Abels. Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0. Изображение уменьшено и сжато.

Пианист, который выбрал барабаны

Джек ДеДжонетт родился 9 августа 1942 года в Чикаго. До того как сосредоточиться на ударных, он около десяти лет учился классическому фортепиано. Знание гармонии и мелодии помогало ему воспринимать барабанную партию шире, чем набор ритмических рисунков.

На чикагской сцене он соприкасался с экспериментальной музыкальной средой. Международную известность ему принесла работа в квартете Чарльза Ллойда, где началось его сотрудничество с Китом Джарреттом. Для молодого музыканта это был опыт ансамбля, в котором нужно не только поддерживать солиста, но и постоянно реагировать на происходящее.

Майлз Дэвис и электрический джаз

На рубеже 1960-х и 1970-х ДеДжонетт играл с Майлзом Дэвисом и участвовал в записи Bitches Brew. Музыка этого периода требовала сочетания устойчивого движения и открытости к неожиданным изменениям формы.

При первом прослушивании электрического джаза полезно не искать привычный куплет и припев. Найдите повторяющийся элемент, затем слушайте, как вокруг него меняются плотность, тембр и взаимодействие участников. Барабанщик в таком составе помогает музыке развиваться, сохраняя внутреннее направление.

Трио Кита Джарретта

Другая важная сторона его работы — трио с пианистом Китом Джарреттом и контрабасистом Гэри Пикоком. Здесь джазовые стандарты становились основой живого разговора. Знакомая тема могла вести к неожиданному развитию, потому что партнёры внимательно слышали друг друга.

Обратите внимание, как ударные взаимодействуют с фортепианной фразой. Иногда барабаны подчёркивают её, иногда предлагают противоположное движение, иногда оставляют место. Именно смена ролей делает аккомпанемент выразительным. Постоянно играть громче или сложнее для этого не требуется.

Собственные ансамбли и сочинения

ДеДжонетт руководил проектами Directions, New Directions и Special Edition. Он записывался и как клавишник, а в 2005 году основал лейбл Golden Beams Productions. В его творчестве соседствуют ансамблевая импровизация, композиция и интерес к различным тембрам.

Для знакомства с авторской стороной музыканта можно выбрать Special Edition, а затем вернуться к записям с Джарреттом. Сравнивайте не только инструменты и жанры. Интереснее услышать, какие принципы остаются общими: внимание к форме, умение развивать мотив и готовность менять музыкальную роль.

Как слушать и чему учиться

Соло ДеДжонетта удобно воспринимать как небольшую композицию. Найдите первую заметную идею и следите, повторяется ли она, перемещается ли по установке, меняет ли громкость. Так даже сложное выступление перестаёт казаться случайной последовательностью ударов.

В собственной практике начните с двух коротких фраз. Первую сыграйте негромко, вторую — чуть выразительнее, затем вернитесь к началу. Сохраните одинаковый темп и длину музыкального предложения. Это упражнение развивает форму и динамику без необходимости сразу осваивать сложную координацию.

Полезно также петь мелодию во время простого сопровождения. Если внимание полностью поглощено руками и ногами, уменьшите сложность. Цель состоит в том, чтобы слышать песню целиком, а не только собственную партию.

Последние годы и значение

В 2012 году ДеДжонетт получил звание NEA Jazz Master. Он умер 26 октября 2025 года. Его наследие показывает, насколько разной может быть работа одного барабанщика: от плотного электрического ансамбля до прозрачного акустического разговора.

В размещённых ниже видео стоит прислушаться к продолжительности фраз и окраске звука. Такая внимательность помогает оценить не только виртуозность, но и выбор музыканта: почему именно этот тембр и именно эта пауза появились в конкретный момент.

Полезно сопоставить эту свободу с игрой Роя Хэйнса и Тони Уильямса: так легче услышать индивидуальность каждого барабанщика.

Развивать музыкальное мышление вместе с координацией можно на уроках барабанов: учимся слышать форму, играть разной динамикой и взаимодействовать с другими инструментами.

Все исполнители — в подборке «Лучшие барабанщики мира».