Макс Роуч

Макс Роуч родился 10 января 1924 года в Северной Каролине и вырос в Нью-Йорке. В его семье звучала госпел-музыка, а первые выступления были связаны с церковным ансамблем. Такая среда соединяла ритм, голос и живую реакцию слушателей.

В 1940-е годы Роуч оказался среди музыкантов, формировавших бибоп. Он играл с Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи и другими участниками этого движения. В новом джазе от барабанщика требовалось не только устойчивое сопровождение: он мог отвечать на соло, менять акценты и участвовать в общем развитии фразы.

Роуч был одним из музыкантов, развивавших перенос основной пульсации на райд — тарелку, позволяющую поддерживать непрерывное движение. Малый и большой барабаны при этом получали больше свободы для самостоятельных реплик. Установка начинала звучать как несколько взаимосвязанных голосов.

При слушании не обязательно сразу разбирать каждый удар. Сначала найдите ровное течение времени, затем обратите внимание на короткие ответы малого барабана. Даже когда рисунок становится насыщенным, за ним остаётся форма композиции. В этой связи свободы и порядка и заключается важная часть его мастерства.

В 1954 году Роуч вместе с трубачом Клиффордом Брауном создал квинтет, ставший одним из важнейших составов хард-бопа. У группы был одновременно плотный, ясный и очень подвижный звук. После гибели Брауна в 1956 году история этого ансамбля оборвалась.

Записи квинтета стоит слушать целиком: барабаны поддерживают ансамбль, вступают в разговор с солистами и при этом не перекрывают мелодию. Для первого знакомства подойдут альбомы Clifford Brown and Max Roach и At Basin Street. Полезно проследить один и тот же ритмический мотив в сопровождении и в сольном эпизоде.

Роуч не ограничивался ролью аккомпаниатора. В We Insist! Freedom Now Suite 1960 года музыка связана с борьбой за гражданские права. Здесь ударные работают вместе с голосом и общей драматургией, а эмоциональное напряжение становится частью композиции.

Его интерес к новым форматам привёл к созданию перкуссионного ансамбля M’Boom в 1970 году. Работа с разными ударными расширяла представление о тембре, мелодии и взаимодействии музыкантов. В 1984 году Роуч был удостоен звания NEA Jazz Master. Он умер 16 августа 2007 года.

Соло Роуча удобно воспринимать как небольшую пьесу. В ней бывают повторяющиеся темы, паузы, контрасты регистров и постепенное развитие. Сила такой игры не в постоянном усложнении: иногда один рисунок становится выразительным благодаря изменению громкости или расположению акцента.

Попробуйте после просмотра напеть ритм одного короткого фрагмента. Если фраза запоминается, значит, вы услышали её музыкальную логику. Затем можно разобрать рисунок в медленном темпе. Это полезный путь к собственной импровизации: сначала понятная мысль, потом техническое воплощение, а не наоборот.

При повторном просмотре сольного выступления попробуйте следить за паузами. Когда барабанщик ненадолго замолкает, движение музыки не обязательно прекращается: ожидание само становится частью фразы. Можно простучать короткий рисунок, оставить тишину такой же длины и снова вернуться к рисунку. Важно не заполнять паузу случайными ударами. Это простое слушательское и практическое задание помогает понять, почему лаконичная идея иногда звучит убедительнее непрерывной дроби. В музыке Роуча стоит искать именно эту выразительную связь между произнесённой фразой и оставленным пространством.

Сравните его решения с игрой Арта Блэйки: в обоих случаях барабаны участвуют в разговоре ансамбля, но характер движения и акцентов различается.

Тем, кому интересны джазовая координация и импровизация, подойдут уроки барабанов в школе Петра Риттера. Начинать можно с простых рисунков, постепенно учась слышать установку и весь ансамбль.

Все исполнители — в подборке «Лучшие барабанщики мира».