Арт Блэйки

Арт Блэйки родился 11 октября 1919 года в Питтсбурге. Он осваивал музыку во многом самостоятельно и рано начал выступать. До собственной группы важными этапами стали работа с Мэри Лу Уильямс, оркестрами Флетчера Хендерсона и Билли Экстайна.

Игра в больших составах помогла ему почувствовать, как барабаны управляют общей энергией. Однако позднее главным пространством для его идей стал небольшой джазовый ансамбль. Здесь каждый участник хорошо слышен, а короткая реплика барабанщика может заметно изменить направление соло.

История Jazz Messengers связана с сотрудничеством Блэйки и пианиста Хораса Силвера. Постепенно именно Блэйки стал постоянным руководителем группы. Её звучание объединило сложность современного джаза с блюзом, госпелом и прямой эмоциональной подачей.

Jazz Messengers стали местом становления многих будущих лидеров джаза. Через ансамбль прошли Ли Морган, Уэйн Шортер, Фредди Хаббард, Кит Джарретт и Уинтон Марсалис. Составы менялись, но сохранялся принцип: молодой музыкант получал пространство для собственного голоса и одновременно учился отвечать за ансамбль.

Альбом Moanin’ 1958 года — удобная точка входа в музыку Блэйки. Заглавную пьесу написал пианист Бобби Тиммонс. Её запоминающаяся тема позволяет сразу услышать характер группы: ясное движение, блюзовую интонацию и плотный разговор духовых с ритм-секцией.

В игре Блэйки важны дроби, насыщенный звук томов и сильные динамические подъёмы. Но не менее важен момент, когда он оставляет солисту пространство. Его сопровождение можно сравнить с внимательным собеседником: оно реагирует на сказанное и помогает следующей фразе прозвучать убедительнее.

Блэйки интересен тем, как соединяет самостоятельность с ансамблевой дисциплиной. Музыка может звучать бурно, однако за энергией остаются пульс и структура. Особенно хорошо это слышно перед возвращением основной темы: барабанщик собирает внимание группы и подготавливает новый раздел.

Для знакомства полезны также A Night at Birdland и Buhaina’s Delight. Не пытайтесь сразу запомнить всю дискографию. Лучше выбрать один концертный номер и несколько раз послушать, что происходит во время соло разных инструментов. Тогда станет заметно, как меняется сопровождение при одном и том же темпе.

В 1988 году Блэйки получил звание NEA Jazz Master. До конца жизни он продолжал выступать с Jazz Messengers и работать с молодыми исполнителями. Музыкант умер 16 октября 1990 года, оставив не только записи, но и целую традицию ансамблевого воспитания.

Практический вывод из его игры прост: хороший барабанщик слушает весь состав. Можно начать с несложного рисунка и научиться поддерживать мелодию без лишних украшений. Затем постепенно добавлять ответы на фразы, сбивки и изменения громкости. Так техника становится частью общения, а не отдельным упражнением на скорость.

Возьмите один номер и во время первого прослушивания следите только за мелодией. Во второй раз переключите внимание на барабаны: где они поддерживают линию, а где отвечают ей собственной репликой? На третьем прослушивании попробуйте соединить эти впечатления. Так становится понятнее, почему один и тот же акцент в разных местах звучит по-разному. Его смысл зависит от фразы партнёра и от раздела композиции. Такое упражнение воспитывает ансамблевый слух и помогает не превращать каждую удобную паузу в обязательную громкую сбивку.

Рядом стоит послушать Макса Роуча: такое сравнение помогает услышать разные варианты джазовой фразы и сопровождения солиста.

Попробовать ансамблевый подход можно на уроках барабанов в нашей школе: мы работаем над ритмом, динамикой и умением играть вместе с другими музыкантами.

Все исполнители — в подборке «Лучшие барабанщики мира».