Элвин Джонс

Элвин Рэй Джонс родился 9 сентября 1927 года в Понтиаке, штат Мичиган. Музыка окружала его с детства: его братья стали известными джазовыми музыкантами: Хэнк — пианистом, Тэд — трубачом. Элвин выбрал ударные, слушал свинговых мастеров и постепенно находил собственную манеру.

После службы в армии он работал в Детройте, а в 1955 году переехал в Нью-Йорк. Там его партнёрами становились Сонни Роллинз, Джей Джей Джонсон и другие джазовые музыканты. Этот опыт важен для понимания его стиля: свобода появилась на прочной основе ансамблевой работы, а не вместо неё.

В 1960 году Джонс присоединился к Колтрейну. В классическом составе квартета с ним играли пианист Маккой Тайнер и контрабасист Джимми Гаррисон. На альбоме A Love Supreme особенно хорошо слышно, что барабаны не просто сопровождают солиста: они участвуют в развитии музыкальной мысли.

Попробуйте слушать такой ансамбль, не выбирая одного главного участника. Фраза саксофона вызывает ответ ударных, фортепиано добавляет гармоническое напряжение, а бас удерживает опору. Постепенно становится понятно, почему эту музыку трудно описать как соло на фоне аккомпанемента.

В игре Джонса часто обращают внимание на триоли, полиритмию и плотное взаимодействие рук и ног. Но важнее услышать общий пульс. Поверх него возникают дополнительные акценты: одни совпадают с привычной сеткой, другие словно спорят с ней. Именно это создаёт ощущение непрерывного движения.

Для первого знакомства полезно отбивать четверти ногой и слушать короткий фрагмент несколько раз. Сначала следите только за тарелкой, потом добавьте малый барабан и томы. Не пытайтесь сразу разобрать все удары: услышать общую фразу важнее, чем посчитать каждую ноту.

После работы с Колтрейном Элвин развивал собственные ансамбли. Его имя связано с группой Jazz Machine, через которую прошли музыканты разных поколений. Среди его записей стоит обратить внимание на Poly-Currents; другой интересный пример — совместный альбом Билла Фризелла, Дэйва Холланда и Джонса.

Сравнение разных составов помогает избавиться от представления, будто этот барабанщик всегда играл одинаково громко и густо. Обращайте внимание на пространство между событиями, изменение окраски тарелок и то, как он реагирует на характер каждого партнёра.

Главный урок Джонса — свобода не отменяет формы. Можно начать с простого рисунка и добавить к нему одну короткую триольную фразу. Затем вернуться к исходному ритму, сохранив темп и ощущение начала такта. Если возвращение получается неуверенным, рисунок пока стоит упростить.

Ещё один полезный принцип — слушать барабанную установку как единый инструмент. Переход от малого барабана к тому может продолжать музыкальное предложение, а не быть случайным украшением. Работайте медленно и негромко: напряжение и большая сила удара не заменяют координацию.

В 2003 году Джонс получил звание NEA Jazz Master. Он умер 18 мая 2004 года. Его записи остались важной точкой встречи джазовой традиции и свободного ансамблевого мышления.

В предложенных видео стоит наблюдать не только за скоростью рук, но и за тем, как из небольшого мотива вырастает целое соло. Слушайте начало, развитие и завершение: такая логика пригодится и в самом простом упражнении.

Для сравнения послушайте Тони Уильямса: оба расширяют роль ударных в джазовом ансамбле, но организуют движение по-разному.

На уроках барабанов можно постепенно освоить устойчивый пульс, координацию и первые триольные рисунки — основу, которая помогает осмысленно слушать игру Элвина Джонса.

Все исполнители — в подборке «Лучшие барабанщики мира».