Импровизация на фортепиано. Как научиться
Импровизация на фортепиано часто кажется чем-то, что либо «дано», либо нет. На самом деле это навык, который можно постепенно развивать.
Не обязательно сразу знать десятки гамм, сложную джазовую гармонию и уметь мгновенно придумывать длинные соло. Начать можно с нескольких аккордов, простого ритма и короткой мелодии.
Главное — перестать воспринимать импровизацию как попытку каждую секунду сочинять что-то совершенно новое.
Что такое импровизация
Импровизировать — значит создавать или изменять музыку непосредственно во время игры.
Это может быть совсем небольшое изменение знакомой мелодии, новый ритм, другой бас, несколько дополнительных нот или полноценное соло.
Есть большая разница между свободной игрой случайных нот и музыкальной импровизацией.
В хорошей импровизации обычно есть понятная основа:
- ритм;
- гармония;
- музыкальная форма;
- мелодические идеи;
- развитие этих идей.
Чем лучше музыкант понимает эту основу, тем свободнее он может с ней обращаться.
С чего начать импровизацию на фортепиано
Для первых попыток не нужна сложная гармония.
Возьмите один аккорд или два простых аккорда и попробуйте поиграть сверху несколько нот.
Например, можно начать с аккорда до мажор:
до — ми — соль.
Левой рукой сыграйте сам аккорд или только бас до, а правой используйте белые клавиши.
Не пытайтесь играть быстро.
Сначала попробуйте придумать короткую фразу из трёх-четырёх нот, сделать паузу, затем ответить на неё другой фразой.
Уже это будет импровизацией.
Начинайте с ритма, а не с количества нот
Начинающие часто пытаются сделать импровизацию интереснее, добавляя всё больше нот.
Обычно гораздо больше даёт работа с ритмом.
Возьмите даже одну ноту и попробуйте сыграть её по-разному:
- коротко;
- длинно;
- с паузами;
- синкопированно;
- несколько раз подряд;
- с разными акцентами.
Потом добавьте вторую и третью ноту.
Из трёх нот с интересным ритмом часто получается более музыкальная фраза, чем из пятнадцати нот, сыгранных без понятной структуры.
Используйте короткие музыкальные фразы
Не нужно пытаться сразу придумать длинное соло.
Проще мыслить небольшими фразами.
Сыграли короткую музыкальную мысль — остановились.
Затем:
- повторите её;
- повторите немного выше;
- измените последнюю ноту;
- измените ритм;
- сыграйте похожую фразу в ответ.
Так появляется развитие.
Этот принцип используется не только в импровизации. Большая часть музыки вообще строится на повторении и изменении небольших идей.
Ограничивайте количество нот
Парадоксально, но ограничения часто помогают импровизировать.
Попробуйте взять только три ноты, например:
до — ре — ми.
И в течение минуты играть только ими.
Сначала кажется, что вариантов почти нет. Но довольно быстро приходится работать с тем, что действительно делает музыку интересной:
- ритмом;
- паузами;
- повторениями;
- динамикой;
- направлением фразы.
Затем можно добавить четвёртую и пятую ноту.
Так намного проще развивать музыкальное мышление, чем сразу бегать по всей клавиатуре.
Изучайте аккорды
Для импровизации полезно понимать, на фоне какой гармонии вы играете.
Начните с обычных трезвучий:
- до мажор;
- фа мажор;
- соль мажор;
- ля минор.
Поиграйте каждый аккорд отдельно.
Затем соедините, например:
C — Am — F — G.
Левой рукой можно играть сначала только основные звуки аккордов, а правой придумывать простую мелодию.
Постепенно вы начнёте слышать, какие ноты спокойно звучат на конкретном аккорде, а какие создают напряжение.
Это намного полезнее, чем просто заучивать правило «в этой тональности можно играть такие-то ноты».
Нужно ли знать гаммы
Гаммы полезны, но сама по себе выученная гамма ещё не даёт умения импровизировать.
Можно идеально сыграть до мажор вверх и вниз и совершенно не понимать, что делать с этими семью нотами в музыке.
Поэтому после изучения гаммы сразу используйте её творчески.
Например:
1. сыграйте пять нот гаммы; 2. выберите из них три; 3. придумайте короткую фразу; 4. повторите её с другим ритмом; 5. закончите на другой ноте.
Так гамма превращается из технического упражнения в музыкальный материал.
Развивайте слух
Чем лучше вы слышите, что хотите сыграть, тем свободнее становится импровизация.
Полезное упражнение — сначала напеть короткую фразу, а потом найти её на клавиатуре.
Начинайте с двух-трёх нот.
Ещё один вариант: сыграйте ноту, отвернитесь от клавиатуры или закройте глаза, спойте следующую, которую хочется услышать, а потом найдите её на инструменте.
Так постепенно возникает связь:
слышу → представляю → играю.
Для развития слуха можно использовать и упражнения из статьи «Сольфеджио с нуля: как запомнить интервалы с помощью песен».
Подбирайте знакомые мелодии
Подбор музыки на слух очень хорошо связан с импровизацией.
Возьмите простую мелодию, которую хорошо знаете, и найдите её на фортепиано без нот.
Когда получится, попробуйте изменить:
- последнюю ноту фразы;
- ритм;
- направление мелодии;
- несколько проходящих нот.
Сначала вы играете знакомую музыку, а затем постепенно начинаете отходить от оригинала.
Это естественный переход от подбора к импровизации.
Учитесь на чужих импровизациях
Импровизация развивается не только через упражнения.
Слушайте музыкантов и разбирайте небольшие фрагменты их игры.
Не обязательно снимать целое соло.
Иногда достаточно двух тактов.
Послушайте:
- как начинается фраза;
- где музыкант делает паузу;
- какие ноты повторяет;
- как развивается ритм;
- что происходит на смене аккорда.
Потом попробуйте сыграть похожий принцип своими нотами.
Полезно слушать пианистов с очень разной манерой игры. Например, Херби Хэнкока и Билла Эванса.
Больше музыкантов собрано в нашем материале «Лучшие пианисты мира».
Импровизируйте на знакомую песню
Ещё один удобный способ начать — взять уже знакомую гармонию.
Выберите песню из трёх-четырёх аккордов.
Сначала сыграйте её как обычно.
Потом попробуйте оставить аккорды неизменными, а мелодию изменить:
- добавить небольшие проходы;
- сделать паузы;
- повторить отдельные ноты;
- поменять ритм.
Так у вас остаётся знакомый гармонический каркас, а свобода появляется только в одной части музыки.
Это гораздо проще, чем одновременно придумывать гармонию, ритм и мелодию с нуля.
Играйте под минус
Минусовка хорошо помогает почувствовать форму и ритм.
Начните с медленного блюза, простой поп-гармонии или одного повторяющегося аккорда.
На первых занятиях лучше выбирать минус, где гармония меняется редко.
Тогда внимание можно направить на музыкальные фразы, а не на постоянный поиск нужных нот.
Постепенно используйте более сложные последовательности.
Записывайте свои импровизации
Во время игры сложно одновременно придумывать музыку и объективно оценивать результат.
Поэтому периодически записывайте себя на телефон.
Послушайте:
- есть ли в соло паузы;
- повторяются ли музыкальные идеи;
- не играете ли вы всё время одним ритмом;
- есть ли начало, развитие и окончание;
- слышите ли вы гармонию.
Иногда на записи сразу понятно, что проблема не в «неправильных нотах», а, например, в отсутствии пауз.
Играйте с другими музыкантами
Для импровизатора это один из самых полезных навыков.
В ансамбле приходится не только придумывать собственную партию, но и слушать:
- бас;
- барабаны;
- гармонию;
- других солистов.
Иногда лучшая музыкальная реакция — вообще ничего не сыграть.
Игра с другими постепенно учит воспринимать импровизацию как разговор, а не как непрерывное соло.
Нужно ли изучать музыкальную теорию
Да, теория очень помогает.
Но её лучше сразу связывать со звуком.
Если вы изучили, что такое минорное трезвучие, сыграйте его.
Если разобрали септаккорд — послушайте, как он звучит.
Если познакомились с новой гаммой — попробуйте сразу построить из неё несколько музыкальных фраз.
Теория должна объяснять то, что вы слышите и играете, а не существовать отдельно от инструмента.
Простое упражнение на 10 минут
Можно использовать такую схему.
2 минуты
Выберите два аккорда и спокойно повторяйте их левой рукой.
2 минуты
Правой рукой играйте только три выбранные ноты.
2 минуты
Добавьте ещё две ноты.
2 минуты
Попробуйте повторять и изменять одну короткую фразу.
2 минуты
Свободно сыграйте небольшую импровизацию, используя всё, что получилось до этого.
Такое упражнение полезнее попытки десять минут подряд «просто импровизировать».
Когда нужен преподаватель
Самостоятельно можно освоить довольно много.
Но преподаватель особенно полезен, когда непонятно:
- какие ноты подходят к аккордам;
- почему соло звучит как набор случайных нот;
- как строить длинные фразы;
- как работать с гармонией;
- как импровизировать в конкретном стиле.
На наших уроках фортепиано можно заниматься не только классическим репертуаром, но и аккордами, игрой на слух, гармонией и импровизацией — в зависимости от целей ученика.
Главное — начать с простого
Для первой импровизации не нужны сложные аккорды и виртуозная техника.
Достаточно:
- одного-двух аккордов;
- нескольких нот;
- понятного ритма;
- коротких фраз;
- внимательного слуха.
По мере занятий музыкальный словарь будет постепенно расширяться.
Свобода в импровизации появляется не тогда, когда вы знаете бесконечное количество нот, а когда умеете осмысленно использовать даже небольшой музыкальный материал.