Лучшие гитаристы мира: от Хендрикса до Маклафлина
Составить объективный рейтинг лучших гитаристов мира практически невозможно. Что сравнивать — скорость, звук, импровизацию, ритм, технику правой руки или способность одной нотой сделать фразу узнаваемой?
Джими Хендрикс, Уэс Монтгомери, Пако де Лусия и Андрес Сеговия играли настолько разную музыку, что расставлять их по местам бессмысленно. Здесь не рейтинг, а подборка музыкантов, которые меняли сам язык гитары.
Полезно слушать не только знаменитые соло, но и атаку, ритм, вибрато, бенды, паузы и динамику. На уроках гитары мы тоже стараемся разбирать не только сами ноты, но и то, почему одна и та же гитара у разных музыкантов звучит совершенно по-разному.
Великие рок- и блюз-гитаристы
Джими Хендрикс
1942–1970. Музыкальный стиль: Рок, психоделический блюз.
Хендрикс изменил представление об электрогитаре: перегруз, обратная связь, wah-wah и шум усилителя стали частью музыкального языка. Он соединял блюз, рок, психоделию, ритм-гитару и соло так, что аккомпанемент постоянно превращался в мелодию.
В его игре полезно слушать не только эффекты, но и сильный грув, двойные ноты, паузы и выразительную работу правой руки.
Что послушать: Little Wing, Voodoo Child (Slight Return), Machine Gun, The Wind Cries Mary
Эрик Клэптон
1945–. Музыкальный стиль: Блюз-рок.
Клэптон прошёл через John Mayall & the Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Derek and the Dominos и большую сольную карьеру. Его вклад — в том, как блюзовая фразировка вошла в британский рок.
Бенды, вибрато и паузы у Клэптона звучат убедительнее сложных технических трюков: несколько точных нот могут сказать больше длинного пассажа.
Что послушать: Crossroads, Layla, Have You Ever Loved a Woman, Old Love
Джимми Пэйдж
1944–. Музыкальный стиль: Хард-рок, блюз-рок.
Пэйдж был не только соло-гитаристом Led Zeppelin, но и автором риффов, аранжировщиком и продюсером. Он соединял тяжёлые риффы с акустической гитарой, открытыми строями, блюзом и многослойными студийными партиями.
Его ритм-гитара в Whole Lotta Love, Black Dog, Kashmir и Heartbreaker устроена по-разному, но всегда работает на форму песни.
Что послушать: Since I’ve Been Loving You, Whole Lotta Love, Black Dog, Kashmir, The Rain Song
Дэвид Гилмор
1946–. Музыкальный стиль: Арт-рок.
Гилмор показывает, что качество гитариста не измеряется количеством нот. Его узнаваемость строится на звуке, точных бендах, вибрато и умении оставить пространство между фразами.
Особенно хорошо слышно, насколько точно он приводит бенд к нужной высоте. Простые технически соло получают большую силу благодаря тембру и расположению каждой ноты во времени.
Что послушать: Comfortably Numb, Time, Shine On You Crazy Diamond, Marooned, High Hopes
Джефф Бек
1944–2023. Музыкальный стиль: Блюз-рок, фьюжн.
Бек в поздний период почти отказался от медиатора и управлял звуком пальцами, ручкой громкости и рычагом тремоло. Благодаря этому атака ноты могла меняться почти как у духового инструмента.
Его путь прошёл от Yardbirds и Jeff Beck Group к инструментальному фьюжну и электронным экспериментам. В каждой версии слышно стремление искать новый тембр.
Что послушать: Cause We’ve Ended as Lovers, Where Were You, Nadia, Brush with the Blues
Карлос Сантана
1947–. Музыкальный стиль: Латин-рок, блюз, фьюжн.
Сантану легко узнать по одной длинной ноте: его звук плотный, певучий, с длинным сустейном и характерным вибрато. Он соединил блюзовую гитару с афро-кубинскими и латиноамериканскими ритмами.
Выразительность его партий особенно заметна вместе с перкуссией. Выступление на Woodstock показывает, как гитара работает внутри мощной ритм-секции с конгами и барабанами.
Что послушать: Soul Sacrifice, Samba Pa Ti, Europa, Black Magic Woman, Oye Como Va
B.B. Кинг
1925–2015. Музыкальный стиль: Блюз.
B.B. Кинг доказал, что одна нота иногда говорит больше, чем двадцать. Его манеру узнают по широкому вибрато и коротким вокальным фразам на гитаре: он поёт, а Lucille отвечает.
Он редко использовал гитару как традиционный аккордовый аккомпанемент. Его территория — отдельная фраза, пауза и ответ на вокал.
Что послушать: The Thrill Is Gone, Sweet Little Angel, Every Day I Have the Blues, Why I Sing the Blues
Марк Нопфлер
1949–. Музыкальный стиль: Рок, блюз-рок.
Нопфлер играет преимущественно пальцами, поэтому его атака заметно отличается от медиаторной. В быстрых пассажах слышны щелчок, динамические акценты и почти разговорная фразировка.
Даже сложные партии Dire Straits встроены в песню и не превращаются в демонстрацию техники. Ритм у Нопфлера так же выразителен, как мелодия.
Что послушать: Sultans of Swing, Telegraph Road, Brothers in Arms, Tunnel of Love
Брайан Мэй
1947–. Музыкальный стиль: Рок.
Мэй узнаваем по звучанию Red Special и многослойным гитарным гармониям. Он записывал несколько голосов так, будто создавал партию небольшого оркестра: гитары отвечают вокалу и складываются в гармоническую секцию.
Вместо обычного медиатора Мэй много лет использует монету. Это влияет на атаку, но ещё важнее его мелодическое мышление и точная работа с задержкой.
Что послушать: Brighton Rock, Bohemian Rhapsody, Killer Queen, We Will Rock You
Эдди Ван Хален
1955–2020. Музыкальный стиль: Хард-рок, хэви-метал.
Эдди Ван Хален сделал двухручный tapping частью массового языка рок-гитары. Но его значение не сводится к одному приёму: он одинаково силён в ритме, гармониках, акцентах, работе с рычагом и создании перегруженного звука.
В Panama и I’m the One ритмическая сторона не менее интересна, чем знаменитая виртуозность Eruption. Его техника всегда была частью музыкальной энергии.
Что послушать: Eruption, Ain’t Talkin’ ‘Bout Love, Panama, I’m the One, Hot for Teacher
Стив Вай
1960–. Музыкальный стиль: Инструментальный рок.
Вай вырос из школы Фрэнка Заппы, для которого сначала расшифровывал сложные партии, а затем играл в группе. В сольной музыке он использует легато, tapping, гармоники, рычаг и тембровые эффекты как элементы собственного языка.
Гитара у Вая часто становится почти персонажем. Высокая техника работает вместе с драматургией, а не существует отдельно от музыкальной идеи.
Что послушать: For the Love of God, Tender Surrender, Bad Horsie, Building the Church
Великие джазовые гитаристы
Уэс Монтгомери
1923–1968. Музыкальный стиль: Джаз.
Монтгомери часто играл большим пальцем правой руки вместо медиатора, получая мягкий и округлый звук. Его октавная техника сделала мелодические линии плотными и мгновенно узнаваемыми.
В импровизации он мог естественно перейти от одиночных нот к октавам, а затем к аккордовым фразам. Так соло нарастает без потери ясности.
Что послушать: West Coast Blues, Four on Six, D-Natural Blues, Round Midnight, Smokin’ at the Half Note
Джанго Рейнхардт
1910–1953. Музыкальный стиль: Джаз-мануш.
После пожара левая рука Рейнхардта была серьёзно повреждена, и два пальца потеряли полноценную подвижность. Он выстроил вокруг этого ограничения собственную технику.
Вместе со Стефаном Граппелли и Quintette du Hot Club de France Джанго сформировал язык европейского джаза. Его аккомпанемент la pompe создаёт почти перкуссионный эффект.
Что послушать: Minor Swing, Nuages, Djangology, Swing 42, Limehouse Blues
Джон Маклафлин
1942–. Музыкальный стиль: Джаз-рок, фьюжн.
Маклафлин играл с Майлзом Дэвисом, создал Mahavishnu Orchestra и позже работал в Shakti. Он соединил импровизацию джаза, громкость рок-группы, сложную ритмику и интерес к индийской музыке.
В его записях особенно интересно слушать размеры, акценты и то, как сложная музыка сохраняет ощущение единого потока.
Что послушать: Meeting of the Spirits, Birds of Fire, You Know You Know, Dance of Maya, Shakti — Joy
Фламенко
Пако де Лусия
1947–2014. Музыкальный стиль: Фламенко, джаз-фьюжн.
Пако де Лусия вывел фламенко-гитару далеко за пределы традиционного аккомпанемента. Его техника правой руки поражает скоростью, но ещё важнее ритм, динамика, акценты и точное ощущение compás.
Он сотрудничал с Джоном Маклафлином и Элом Ди Меолой, но фламенко всегда оставалось основой его языка.
Что послушать: Entre dos aguas, Almoraima, Río Ancho, Zyryab, Friday Night in San Francisco
Классическая гитара
Андрес Сеговия
1893–1987. Музыкальный стиль: Классическая гитара.
Сеговия сыграл огромную роль в том, чтобы гитару воспринимали как полноценный концертный академический инструмент. Он расширял репертуар переложениями, выступал в крупнейших залах и воспитал исполнительскую традицию.
Современная школа ушла дальше его конкретной техники, но историческое значение Сеговии остаётся огромным: благодаря ему для классической гитары стали создавать новый серьёзный репертуар.
Что послушать: Asturias Альбениса, Bach — Chaconne, Granada, произведения Торробы и Виллы-Лобоса
Кого ещё стоит послушать
Любой список лучших гитаристов неизбежно будет неполным. Ричи Блэкмор, Тони Айомми, Питер Грин, Джордж Харрисон, Ангус Янг, Роберт Фрипп, Стив Хау, Джо Пасс, Пэт Мэтини, Джо Сатриани и Эл Ди Меола заслуживают отдельных подборок.
Если вы начинаете заниматься, не нужно сразу копировать самые сложные соло. Полезнее взять короткую фразу любимого гитариста, подобрать её на слух, разобраться в ритме и артикуляции, а затем попробовать повторить характер звука.
В нашей школе музыки можно заниматься гитарой взрослым и детям — с нуля или продолжать обучение, если вы уже играли раньше.