Джаз и фьюжн · Pat Metheny
Пэт Мэтини
Родился в 1954 году
Американский гитарист и композитор, соединяющий джазовую импровизацию с ясной мелодией, ансамблевым диалогом и поиском новых инструментальных красок. Его проекты заметно различаются по масштабу и звучанию.
Музыкальная семья и первые ансамбли
Пэт Мэтини родился 12 августа 1954 года в Лис-Саммите, штат Миссури. В детстве он начинал с трубы, затем перешёл на гитару. Рано получил опыт общения с джазовыми музыкантами Канзас-Сити. Сочетание слуховой практики, ансамбля и интереса к разным инструментам помогло сформировать фразировку, в которой гитарная линия часто воспринимается как протяжённая вокальная или духовая мелодия.
В 1974 году он вошёл в ансамбль вибрафониста Гэри Бёртона. Следующей важной работой стал Bright Size Life, записанный в декабре 1975-го и выпущенный ECM в 1976 году. Вместе с Мэтини играли басист Джако Пасториус и барабанщик Боб Мозес. Камерное трио оставляло достаточно пространства, чтобы слышать движение каждого инструмента и его влияние на общий рисунок.
Мелодия и расширение ансамбля
Долгое сотрудничество с клавишником Лайлом Мэйзом стало одной из основ Pat Metheny Group. В этой музыке развёрнутые композиции соединяются с запоминающимися темами, изменением тембров и гибкой ритмической организацией. Для знакомства подходят Pat Metheny Group, Offramp и First Circle. Альбомы показывают разные способы вырастить большое музыкальное пространство из сравнительно короткой мелодической идеи.
Мэтини работал и в небольших составах, и с музыкантами разных направлений, включая Орнетта Коулмана, Джима Холла и Стива Райха. Этот круг не сводится к украшению джаза посторонними красками. Новый партнёр меняет сам способ слушать и отвечать: в одном проекте важен гармонический маршрут, в другом — свободное взаимодействие, тембр или строго организованное повторение.
Технология как музыкальная задача
В его инструментарии есть обычные электрические и акустические гитары, гитарные синтезаторы и специально созданные модели. В проекте Orchestrion исполнитель взаимодействует с механически управляемыми акустическими инструментами. Необычное устройство важно рассматривать через звучащий результат: какую фактуру оно позволяет создать, как развивается пульс и остаётся ли слышна исходная мелодическая мысль среди новых слоёв.
Для контраста послушайте Джо Пасса. У одного гитариста богатая фактура часто складывается внутри одного традиционного инструмента, у другого может расширяться за счёт ансамбля и технологии. Это не соревнование оборудования или сложности. Обоих интересно слушать с вопросом о том, как мелодия остаётся понятной при изменении гармонии, регистра и количества звучащих голосов.
Путь слушателя от темы к импровизации
Начните с заглавной пьесы Bright Size Life, затем выберите одну композицию Pat Metheny Group и сольную акустическую запись. Сначала запомните тему, после чего следите за её преобразованиями. В импровизации обращайте внимание на окончания фраз и возвращение к опорным звукам. Даже далеко уходящая линия сохраняет связь с песенным мышлением, если слышно направление и дыхание мелодии.
На уроках гитары можно взять короткую тему и попробовать несколько небольших вариаций: изменить ритм, добавить проходящий звук или перенести окончание. Ограниченный материал помогает услышать смысл каждого решения. Не требуется сразу осваивать сложные эффекты. Уверенный пульс, чистая интонация и способность внимательно ответить на музыкальную фразу создают основу для дальнейшего развития собственного импровизационного языка.
Слушать и смотреть
Продолжить знакомство
Другие исполнители и музыкальные подходы — в подборке «Лучшие гитаристы мира».