Яша Хейфец

Яша Хейфец родился 2 февраля 1901 года в Вильнюсе. Первые уроки получил у отца Рувима, затем учился у Ильи Малкина. Музыкальные способности проявились рано, но история его становления включает конкретных наставников и систематическое образование, а не только удивительные рассказы о ребёнке-виртуозе.

В 1910 году Хейфец поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, а в 1911 году вошёл в класс Леопольда Ауэра. Уже в юности он выступал перед европейской публикой. Берлинские концерты 1912 года, в том числе исполнение Концерта Чайковского с Артуром Никишем, стали заметным этапом ранней карьеры.

В 1917 году семья отправилась в США через Сибирь и Японию. Американский дебют состоялся 27 октября в Карнеги-холле; за роялем был Андре Бенуа. Успех этого вечера открыл новый этап международной деятельности. Позднее гастрольные маршруты Хейфеца охватили Европу, Азию, Австралию и обе Америки.

Вскоре после дебюта началось его длительное сотрудничество с компанией Victor. Грамзапись сделала скрипача знакомым слушателям, которые ещё не могли услышать его в концертном зале. Сегодня это наследие позволяет сравнивать разные произведения и периоды, сохраняя внимание к ограничениям старой записи и особенностям её звучания.

В игре Хейфеца стоит слушать направление каждой фразы. Быстрый пассаж обычно сохраняет чёткую структуру, а длинная мелодия развивается без ощущения остановки на каждой отдельной ноте. Виртуозность воспринимается убедительно потому, что ритм, интонация и распределение смычка подчинены музыкальному замыслу.

Попробуйте сравнить начало концерта и небольшой лирической пьесы. Масштаб разный, но внимание к артикуляции остаётся. Не следует путать сценическую сдержанность с отсутствием эмоций: характер проявляется в тембре, акцентах и напряжении музыкальной линии, а не обязательно в широком жесте исполнителя.

Хейфец занимался камерной музыкой и сотрудничал с виолончелистом Григорием Пятигорским. В ансамбле особенно хорошо слышно, как исполнитель меняет роль: солирующий голос должен уметь отступить, поддержать партнёра и вписаться в общее движение. Это другая сторона мастерства, чем исполнение концертной каденции.

Значительное место в поздние годы заняло преподавание в Лос-Анджелесе, в том числе в Университете Южной Калифорнии. Хейфец умер 10 декабря 1987 года. Его исполнительское и педагогическое наследие продолжает обсуждаться, но знакомство с ним лучше начинать непосредственно с музыки, избегая безоговорочных рейтингов величия.

Для первого знакомства подойдут скрипичные концерты Чайковского и Сибелиуса, а также короткие пьесы в его исполнении. В концерте Сибелиуса обратите внимание на сочетание подвижности и собранного звука. Затем вернитесь к медленному фрагменту: выразительное ведение мелодии требует не меньшего контроля, чем быстрые страницы.

Полезное сравнение даёт более широкая певучая манера Давида Ойстраха. Копировать готовый темп записи начинающему не нужно. На уроках скрипки сначала выстраивают устойчивую интонацию и свободные движения, а затем постепенно добавляют скорость, нюансы и более сложные штрихи.

Больше разных исполнительских школ и музыкальных подходов — в подборке «Лучшие скрипачи мира».