Ричи Блэкмор

Ричи Блэкмор родился 14 апреля 1945 года в Уэстон-сьюпер-Мэре. До всемирной известности он работал сессионным гитаристом и играл в The Outlaws. Такая практика требовала быстро понимать чужую песню, подбирать подходящий звук и уверенно работать в разных стилях. За позднейшими большими соло стоял опыт вполне конкретной ансамблевой и студийной работы.

В 1968 году Блэкмор вошёл в первый состав Deep Purple. Взаимодействие гитары с органом Джона Лорда стало важной частью звучания группы. В альбомах In Rock и Machine Head слышно, как короткий рифф может организовать целую композицию, а инструментальный эпизод — расширить её пространство, сохраняя связь с исходным материалом.

В середине 1970-х Блэкмор создал Rainbow. На альбоме Rising с Ронни Джеймсом Дио тяжёлый рок соединён с протяжёнными мелодиями и развёрнутыми формами. Здесь особенно заметна его склонность строить соло как последовательность эпизодов: короткий мотив получает ответ, напряжение растёт, а быстрый пассаж появляется в определённой точке музыкального рассказа.

Другую сторону его интересов раскрыл проект Blackmore’s Night с певицей Кэндис Найт, начавший выпускать альбомы в 1997 году. Акустические инструменты и мелодии, связанные с европейской старинной и народной музыкой, изменили масштаб звучания. Это полезный контраст: узнаваемая фразировка может сохраняться, даже когда вместо громкого усилителя в центре оказывается мягкая акустическая гитара.

Блэкмора часто слушают ради эффектных быстрых фраз, но начинать лучше с ритма. В Smoke on the Water важны не только высоты нот, но и паузы, длительности, взаимное положение гитары и ударных. В Highway Star можно проследить повторение небольших фигур и постепенное изменение их регистра. Убедительность возникает из организации материала, а не из одного приёма.

Для сравнения послушайте Джимми Пэйджа. У обоих гитара формирует архитектуру рок-композиции, однако отношения риффа, сопровождения и сольного эпизода устроены по-разному. Не нужно заранее решать, кто играет сложнее. Гораздо интереснее услышать, каким способом каждый музыкант подводит слушателя к кульминации и возвращает внимание к песне после неё.

Сопоставьте студийную запись Deep Purple с концертной версией той же песни, затем перейдите к Rainbow и акустическому материалу Blackmore’s Night. Сначала выделите основную мелодическую мысль. При повторном прослушивании обратите внимание на подтяжки струн, завершение длинных звуков и место коротких остановок. Эти детали объясняют характер исполнения точнее общего впечатления от скорости.

На уроках гитары можно начать с простого риффа: сыграть его ровно, сохранить паузы и добиться чистого окончания каждой ноты. Затем добавляйте выразительные детали в удобном темпе. Концертная свобода не отменяет слухового контроля и координации рук. Собственный звук складывается постепенно, когда понятная фраза звучит уверенно и без лишнего напряжения.

Другие исполнители и музыкальные подходы — в подборке «Лучшие гитаристы мира».