Тони Айомми

Тони Айомми родился 19 февраля 1948 года в Бирмингеме. Он начинал с музыки, основанной на блюзе, и прошёл через несколько местных коллективов. В конце 1960-х сложился квартет с Оззи Осборном, Гизером Батлером и Биллом Уордом. После названий Polka Tulk и Earth музыканты остановились на Black Sabbath.

Одноимённый дебют и Paranoid вышли в 1970 году. Их тяжесть связана не только с перегрузом: решающее значение имеют низкие опорные звуки, настойчивые ритмические фигуры и смена плотных эпизодов более свободными. Гитара Айомми часто задаёт основную мысль композиции ещё до появления вокала. Рифф становится темой, которую слушатель узнаёт после нескольких нот.

В молодости Айомми получил производственную травму двух пальцев правой руки, которой он прижимает струны, играя на левосторонней гитаре. Он приспособил защитные накладки и подбирал более лёгкие струны. Позднее пониженный строй стал важной частью его звучания. Эта история говорит о поиске подходящих условий игры, а не о необходимости терпеть боль ради результата.

Тяжёлый гитарный звук работает у него вместе с басом и ударными. Если слушать только перегруженную гитару, легко упустить, как басовая линия добавляет движение, а барабаны меняют ощущение веса. В записях Black Sabbath встречаются блюзовые обороты, акустические контрасты и более подвижные разделы. Их музыка значительно разнообразнее одного медленного риффа в низком регистре.

После раннего периода Black Sabbath продолжили работу с разными вокалистами. Альбом Heaven and Hell с Ронни Джеймсом Дио показал другое сочетание гитарного риффа и вокальной мелодии. Позднее Айомми работал и над сольными проектами. Для знакомства полезно сопоставлять эти этапы: узнаваемый почерк может менять характер в зависимости от голоса, темпа и общего устройства ансамбля.

Сравните его с Ричи Блэкмором, также сотрудничавшим с Дио. В обоих случаях гитарная партия определяет характер песни, но иначе организует пространство вокруг вокала. Слушайте не только соло: вступление, повтор основного рисунка и переход к следующей части нередко рассказывают об авторском мышлении больше, чем самый быстрый инструментальный эпизод.

Начните с Paranoid, Iron Man и War Pigs. Попробуйте простучать ритм основного рисунка без гитары, сохраняя остановки. Затем проследите, что происходит при возвращении темы: меняется ли сопровождение, становится ли плотнее фактура, как вступает голос. Повторение здесь не означает неподвижность. Одни и те же ноты получают разный вес благодаря контексту и точному исполнению.

На уроках гитары полезно разбирать подобный материал в умеренном темпе и с контролируемой громкостью. Начните с ритма и чистого глушения лишних струн, затем подбирайте перегруз. Большое количество усиления само по себе не создаёт тяжесть. Удобная постановка рук и отсутствие болезненных ощущений важнее попытки буквально воспроизвести чужие физические приспособления или концертные привычки.

Другие исполнители и музыкальные подходы — в подборке «Лучшие гитаристы мира».