Джаз часто кажется сложным только потому, что человек не знает, за что в нём зацепиться.
В популярной песне всё довольно понятно: куплет, припев, знакомый голос, текст. В джазе мелодия может прозвучать один раз, после чего музыканты начинают импровизировать, менять её, уходить от неё и снова возвращаться.
Если начать знакомство сразу с самого сложного бибопа или фри-джаза, легко решить, что эта музыка «не для меня». Лучше выбрать несколько разных записей и прислушаться, что именно ближе: ритм, голос, труба, саксофон, фортепиано или сама импровизация.
Начните с Луи Армстронга
Если хочется понять, почему джаз стал музыкой солиста, полезно начать с Луи Армстронга. Не обязательно включать только What a Wonderful World: это прекрасная, но поздняя запись.
Попробуйте West End Blues 1928 года. Уже в коротком трубном вступлении слышно, насколько свободно Армстронг обращается с ритмом и мелодией. Его записи Hot Five и Hot Seven в 1920-е годы заметно изменили роль отдельного солиста в джазе.
Louis Armstrong — West End Blues
Дальше — свинг и большие оркестры
Если ранний джаз понравился, включите Дюка Эллингтона. Здесь интересно слушать не только солиста, но и весь оркестр: Эллингтон писал и аранжировал музыку под конкретных музыкантов, поэтому саксофоны, трубы, тромбоны и ритм-секция часто звучат как отдельные персонажи.
После инструментального свинга можно попробовать вокальный джаз — например, Эллу Фицджеральд. У неё хорошо слышно, как человеческий голос импровизирует почти так же свободно, как труба или саксофон. Её записи можно сопоставить с материалом о лучших вокалистах мира.
Если хочется понятного ритма — Dave Brubeck
Альбом Time Out квартета Дэйва Брубека вышел в 1959 году. Его удобно слушать новичку: музыка мелодичная, но при этом ритмически необычная. Самая известная композиция — Take Five, написанная саксофонистом Полом Дезмондом. Размер 5/4 сначала непривычен, но постепенно пульс начинает ощущаться естественно.
Лучше послушать весь Time Out, а не только Take Five.
Dave Brubeck — Take Five
Бибоп: Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи
Следующий шаг — бибоп. Он появился в 1940-е годы и сильно изменил джазовый язык: темпы стали быстрее, гармония сложнее, а импровизационные линии — насыщеннее. Две центральные фигуры раннего бибопа — саксофонист Чарли Паркер и трубач Диззи Гиллеспи.
Не нужно пытаться сразу разобрать каждую ноту. Сначала слушайте ритм и форму фразы: даже у Паркера быстрая линия имеет акценты, начало и конец музыкальной мысли.
Miles Davis — Kind of Blue
Kind of Blue вышел в 1959 году и стал одним из самых известных джазовых альбомов. Называть его первым альбомом модального джаза слишком категорично: точнее сказать, что запись стала одним из главных и самых влиятельных примеров модального подхода.
Начните с So What и послушайте, как меняются солисты. Майлз Дэвис играет экономно, Джон Колтрейн — плотнее и напряжённее, Кэннонболл Эддерли — совсем иначе.
Miles Davis — So What
Джон Колтрейн: не начинайте с самого сложного
Giant Steps — важнейшая запись, но для первого знакомства лучше включить My Favorite Things. В ней легче услышать, как Колтрейн развивает одну музыкальную идею. Затем можно перейти к Blue Train, Naima, Giant Steps и A Love Supreme.
Если Giant Steps всё равно кажется слишком плотным, это нормально. Слушать джаз можно без обязанности понимать всю музыку сразу.
John Coltrane — My Favorite Things
Когда захочется свободы — Ornette Coleman
Фри-джаз лучше оставить на потом не потому, что он предназначен только для специалистов, а потому, что в нём меньше привычных ориентиров. Для знакомства с Орнеттом Коулманом подойдёт The Shape of Jazz to Come. Начните с Lonely Woman: в ней есть ясная мелодия и эмоциональный образ.
![Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (1959) - [Smooth Jazz Sax Recordings]](https://i.ytimg.com/vi/Cpf99MZQhIM/sddefault.jpg)
Ornette Coleman — Lonely Woman
Как слушать джаз
Не включайте новый альбом только фоном. Одну композицию полезно услышать несколько раз: сначала целиком, затем отдельно слушать барабаны, бас и одного солиста. После этого снова включите всю группу. Музыка, которая казалась хаотичной, начинает раскладываться на отдельные слои.
Нужно ли знать теорию
Нет. Чтобы получать удовольствие от Miles Davis или Ella Fitzgerald, необязательно знать альтерированные доминанты и лады. Теория становится полезной, когда человек сам начинает играть и хочет понять, почему музыкант выбрал именно эти ноты.
Если вы занимаетесь музыкой, джаз полезно слушать активно. На уроках саксофона можно брать короткие фразы великих музыкантов и разбирать их на слух.
С чего начать
- Louis Armstrong — West End Blues.
- Duke Ellington — Mood Indigo.
- Dave Brubeck — Take Five.
- Ella Fitzgerald — хорошая концертная запись.
- Miles Davis — So What.
- John Coltrane — My Favorite Things.
- Charlie Parker — Now’s the Time.
- Ornette Coleman — Lonely Woman.
Не нужно любить всё. Если из восьми записей понравилась одна, найдите альбом этого музыканта и двигайтесь дальше от него.